Automne 2012
Étage culturel Oldenburg
Ensemble Theater k à l'étage culturel

Citation :
Sur la base du scénario d'une crue catastrophique, l'auteur et réalisateur Mark Spitzauer développe une farce d'un genre particulièrement commun: Deux couples tentent d'échapper à leur situation sans issue en émigrant chacun dans leur propre make: Paula (Franziska Vondrlik) dans la folie, Hermann (Markus Weiß) dans le sexe macho, Serena (Katrin Pachel) dans le réalisme brutal et Roland (Uwe Bergeest) dans l'actionnisme de l'enseignement supérieur.

La farce de cette farce: Non seulement ils n'ont aucune chance, mais ils sont aussi des marionnettes. Leur destin est presque prédéterminé par Noah (joué par Natascha Czichon), une sirène - peut-être aussi une sorcière de la mer - qui leur montre le chemin de la noyade dans huit ascenseurs.

Un événement théâtral avec un vrai tirant d'eau: Ce qui devient pour le spectateur un grotesque parfois oppressant, mais souvent hilarant, est un dur labeur pour les cinq acteurs. Leur utilisation va souvent jusqu'au bord de l'épuisement physique, sans que leur art de la représentation en souffre.

Mais ce n'est pas la seule raison pour laquelle le public s'est émerveillé: La salle sans ornements du théâtre k a été transformée en une scène de spectacle unique grâce au travail de Bernhard Weber-Meinardus et Michael Olsen: Sur un total de quatre niveaux sur deux étages, remplis de centaines de détails d'équipement, les personnages de cette mise en scène enthousiasmante se disputent la sortie inévitable.
Fin de citation (Klaus Fricke, NWZ)

Lien vers un article de presse dans le journal Oldenburger Zeitung NWZ

Texte et mise en scène: Mark Spitzauer
acteur: Markus Weiß, Franziska Vondrlik, Natascha Czichon, Uwe Bergeest, Katrin Pachel
Technique: Norman Hellbusch
Scène : Michael Olsen et Bernhard Weber-Meinardus

Images de scène

Christian (Uwe Bergeest, Oldenburg) Serena (Kathrin Pachel, Braunschweig) Hermann (Markus Weiß, Oldenburg) Paula (Franziska, Vondrlik, Oldenburg)

Serena (Kathrin Pachel, Brunswick)

Le "navire à vélo" que j'ai conçu, construit et construit pour la production "Odyssée" de l'étage culturel pour l'été culturel de cette année.
À voir ici dans une version avec 12 places "Ruder" pour les invités du théâtre.
À l'avant se trouve Jason, le timonier. Derrière lui, assis dans la direction opposée, Ulysse, qui raconte ses aventures.
Construit à partir de cadres de vélo de la société Mifa-Biria (modèle Post-Bike "Swing")
Le navire peut être prolongé à l'infini. Il se compose d'une tête de lit et d'un seul membre «corps», semblables à un ver, qui peuvent être accrochés les uns derrière les autres à l'aide d'attelages et de billes de remorque. Il est donc mobile comme un mille-pattes et nécessite un rayon de braquage d'environ 5 m de diamètre !!!
(La conception et la construction sont en instance de brevet)

Idée : Anja Quentin

Lien vers la page d'accueil de l'étage culturel, quelques photos du bateau à vélo

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PLAYBy clicking the "Play" button, the video is embedded by the provider YouTube. Personal data may be sent to YouTube and cookies may be set by the provider. Therefore, it is possible that the provider stores your accesses and can analyze your behavior. The privacy policy of YouTube and Google can be found at Google Privacy Policy.Watch on YouTubeEntretiens et balade en bateau à vélo

Oldenburg 2000

Helsinki 2001

Réalisé par: Tine Madsen

Scénographie : Michael Olsen

Pendant qu'Erika Kellermann attend, elle raconte son parcours, de la vie à la mort, en passant par une chute jusqu'au handicap le plus grave.
Qu'est-ce qu'une vie décente? Qui décide, qui ressent cette dignité? Qu'est-ce qui fait une vie humaine? Apparemment, les petits événements changent les vies et les relations humaines. Pourquoi ces événements se produisent-ils?
Avec sensibilité, Freitot se penche sur ces questions et d'autres.
Le monologue est basé sur un rapport d'Oliver Link et cite des parties d'un rapport de Sabine Döbel du magazine Stern. Les noms de toutes les personnes et lieux impliqués ont été modifiés. En plus de l'utilisation de faits tirés de rapports factuels mentionnés, le monologue provient également de l'imagination de l'auteur Lars Wernecke.
être.

Le décor est le même que celui des « silences mortels ». Exceptionnellement, ce fait n'est pas dû à la crise financière générale, mais a été planifié dès le départ, car les deux pièces font partie du contenu d'une approche globale. Avec cette première, le théâtre k élargit la discussion suscitée par le "silence de la mort" autour d'une vie et d'une mort avec et dans la dignité.

Lien vers la production Freitot avec plus de photos et d'informations

Réalisé par: Markus Spitzauer
acteur: Franziska Vondrlik et Roger Döring
Musique et instruments: Roger Döring
Costumes : Cordelia Wach et Regine Meinardus
Scène : Michael Olsen
Technique et lumière: Norman Hellbusch
Direction de production: Hanna Schroeder

Réalisé par: Tine Madsen
Ensemble de l'étage culturel d'Oldenburg
Idée/projet: Tine Madsen
Exécution : Michael Olsen
2000

Lien vers la production avec plus de photos et d'informations

Octobre 2011

Théâtre K. Étage culturel d'Oldenbourg

Il revient une fois de plus pour rapporter, revivre et contempler. Il se heurte à des limites, rencontre à nouveau le silence, l'espoir, la consolation et la compréhension à côté des compagnons et peut même rire dans la vue de dessus vécue.
Le «théâtre k» aborde ici un sujet qui attire de plus en plus l’attention du public par le biais du mouvement des hospices, des soins palliatifs et de l’euthanasie.
Malgré son sérieux, la pièce aborde le sujet avec humour:
sans rire, pas de pleurs, pas de rires», disent les membres de l’ensemble.

Le décor est le même que celui de Freitot. Exceptionnellement, ce fait n'est pas dû à la crise financière générale, mais a été planifié dès le départ, car les deux pièces font partie du contenu d'une approche globale. Avec cette première, le théâtre k élargit la discussion suscitée par le « silence mortel » autour d'une vie et d'une mort avec et dans la dignité.

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Avec : Markus Weiß et Roger Döring
Réalisé par: Markus Weiß
Musique : Roger Döring
Équipement : Regine Meinardus
Scène : Michael Olsen

Théâtre de Widu

Réalisé par: Stephanie Grau

Production sur commande pour le 650e anniversaire de la ville d'Oldenburg

Scénographie : Michael Olsen et Oliver Herbolzheimer

1995

2009

Théâtre k à l'étage culturel

1913 à Flims, une belle journée d'été en Engadine. Marie Curie et Albert Einstein, tous deux emballés avec des sacs à dos, se promènent scientifiquement dans les montagnes. Lorsque Albert Marie déclare une fois de plus que voyager dans le temps est impossible, cela se produit: Marie Curie sourit et les deux se retrouvent à Oldenburg. Au théâtre en 2009.

Il s'est passé quelque chose d'incompréhensible: Marie, surnommée par Albert ‘l’âme d’Häring, pauvre de toute joie et de toute douleur’, a souri et le temps a été parcouru sans réservation de place. Je pense que M. Einstein a commis une double erreur.Ce que les deux génies font de cette situation et à quoi ressemblent les personnes derrière les formules physiques, vous l'expérimenterez de manière poétique et humoristique au théâtre k.

Lien vers la production Einstein et une âme avec plus de photos et d'informations

Livre et mise en scène: Mark Spitzauer. Avec : Franziska Vondrlik et Markus Weiß. Direction de production: Hanna Schroeder. Équipement : Regine Meinardus. Scène : Michael Olsen. Masque : Uta Blümer et Alexandra Pereira. Technique: Norman Hellbusch. Environ 70 minutes, pas de pause.

Avec le soutien et dans le cadre de: Oldenburg, ville de la science en 2009.

Georg Kreisler

2010

Theater k, étage culturel Oldenburg

L'académicien qui n'est plus baptiste et la mère célibataire vous emmènent sur le parcours classique de la vie de couple: Du premier rendez-vous, en passant par le premier baiser et la première nuit, jusqu'au quotidien contrit et perfide du mariage.

Le célèbre cabaret et satiriste Georg Kreisler classe tout au 11ème rang. Offre disponible à l’adresse suivante: Tu ne dois pas aimer!
Lothar et Sonja s'aiment et se disputent de manière unique à travers les thèmes d'amour les plus connus de la musique classique, de Bach, Beethoven, Mahler à Mozart et Rossini et bien d'autres encore...

Lien vers la production Vous ne devriez pas aimer avec plus de photos et d'informations

Avec : Franziska Vondrlik, Markus Weiß; Direction musicale et piano: Laissez Dinter; Réalisé par: Mark Spitzauer; Costumes : Regine Meinardus; Scénographie : Anja Quentin et Michael Olsen; Technique: Norman Hellbusch; Direction de production: Hanna Schroeder.

Étage culturel Oldenburg

La ville d'Oldenburg à l'occasion de l'Année de la science 2009

Réalisateur/texte: Ulf Goerges
dramaturgie: Cordelia Wach ·
Direction de production: Hanna Schroeder
Direction du projet: Mirko Noff ke
Scénographie : Anja Quentin et Michael Olsen
Construction et réalisation artistique: Michael Olsen / Bâtiments d'art
Direction technique: Hartmut Lanje
Déguisement : Regine Meinardus, Cordelia Wach ·
Réalisation du film: Mark Spitzauer
Animation vidéo: Andreas Etter
Photos : Bernhard Weber-Meinardus
Assistant de régie: Alexandra Hemme
Assistance à l'équipement: Christina Wille
Direction du jeu du soir: Jörg Hemmen
Direction artistique générale: Bernt Wach

Lien vers la production «Le chemin de fer des esprits de la science» avec d’autres photos et informations

Une pièce de théâtre d’après des textes de Horst Stern dans le cadre de l’exposition «Kaiser Friedrich II, Welt und Kultur des Mediterraneanes» au Landesmuseum für Natur und Mensch (musée national de la nature et de l’homme), Oldenburg

Les dernières heures d'un grand homme puissant. Laissé par des amis, méprisé, banni et insulté comme un hérétique. Trahi par son propre fils, trahi par le conseiller le plus proche, un souverain brisé, dévoré et malade par des campagnes de guerre constantes. Il est en avance sur son temps, promoteur de la science et de l'art, poète et savant, médiateur entre l'Orient et l'Occident, peut-être le premier Européen de tous les temps! Cet homme d'action sait qu'il ne quittera plus ce camp. Lui, le plus puissant des princes de ce monde, l'Émerveillement et le Transformateur du monde, mourra. Et il est toujours tourmenté par des questions auxquelles il n'a pas trouvé de réponse. Questions d'un empereur germano-romain, roi de Sicile et de Jérusalem, le premier à propos de Dieu sur la vraie nature des hommes et des animaux, les vrais gaufrages et la peur de l'autre.

Des questions auxquelles nous ne trouvons pas non plus de réponses.

Concept et mise en scène: Bernt Wach. acteur: Markus Weiß (Friedrich II), Ulf Goerges (Berard de Castacca / Archevêque de Palerme), Jörg Hemmen (serviteur). Costumes : Regine Meinardus. Scénographie / graphisme: Bernhard Weber-Meinardus, Exécution: Bernhard Weber-Meinardus, Michael Olsen, Musique: Kai Leinweber. Enregistrements / montages de films: Frank Bekurs. Technique: Hartmut Lanje, Jörg Hemmen. Direction de production: Hanna Schroeder.

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Un dîner: Le 55. Anniversaire d'une femme.

Les invités: Les compagnons de route du départ vers des mondes alternatifs il y a 25 ans. Le groupe accorde déjà les instruments, un service de restauration assurera le bien-être physique. Qui apparaîtra? Que sont devenus les rebelles de l'époque? Qu’en est-il des rêves sauvages d’autodétermination et de liberté, d’«être différent» au-delà des sentiers empruntés?

Une soirée de théâtre musical qui, avec ironie et poésie, entre dans le temps où la «scène libre» a commencé à changer la société.

Jouer à: Franziska Vondrlik, Uwe Bergeest. Musique : Martin Flindt et Kai Leinweber
Réalisé par: Mark Spitzauer
Scénographie : Michael Olsen
Costumes : Cordelia, réveille-toi.

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«Un message de rêve sur le sens de la vie...» Qu’y a-t-il vraiment dans cette Atlantide? Pourquoi cela intéresse-t-il et fascine-t-il tant de gens? Ce paradis de rêve existait-il vraiment et pourquoi l'Atlantide a-t-elle disparu?

Tante Olga, la célèbre exploratrice de l'Atlantide, aurait les réponses. Mais tante Olga est morte. Sa nièce, l'agent immobilier à succès Greta Reibach, n'est intéressée que par la reprise rapide de son héritage: La maison de tante OIga. Malheureusement, elle doit partager l'héritage avec son cousin méprisé, le policier Martin Knolle. Et tante Olga a posé une condition: Greta et Martin doivent passer une nuit ensemble dans cette maison. Cette nuit-là, toute la maison est en mouvement et avec elle les deux invités. Vous découvrirez un livre rempli d'énigmes dont les solutions mènent à de nouvelles énigmes. Ainsi, tante Olga attire ses héritiers sur des chemins étranges à travers toute la maison, et peu à peu Greta et Martin se rapprochent de plus en plus du mythe de l'Atlantide. Dans une mise en scène lubrique et atmosphérique, ils ressentent les erreurs et les troubles des sentiments interpersonnels et emmènent les spectateurs dans un monde fantaisiste. Ce n'est pas tant l'aspect naufrage de l'Atlantide qui est au premier plan, mais plutôt le contenu utopique des modes de vie des Atlantes. Il s'agit d'utopie et d'espoir.

Réalisé par : Rotraut de Neve
Assistant de régie : Ulrike Grade
Spectacle : Susan Keiper et Dieter Hinrichs
Composition : Dieter Hinrichs et Sebastian Venus
Scénographie : Michael Olsen et Oliver Herbolzheimer